PERSONAJES REPRESENTATIVOS

• Esthercita Forero. Esther Forero Celis (Barranquilla, 10 de diciembre de 1919 – Barranquilla, 3 de junio de 2011) más conocida como Esthercita Forero o "La Novia de Barranquilla", fue una cantante y compositora colombiana.

Empezó a cantar desde los cuatro años de edad en las tertulias familiares y teatros de su ciudad natal, Barranquilla. A los catorce años debutó en la emisora "La Voz de Barranquilla", cuatro años más tarde realizó giras por todo el territorio colombiano. En la ciudad de Bogotá hizo actuaciones en la Media Torta, Teatros y emisoras radiales.

En 1942 realizó su primera gira al exterior; estuvo en Panamá, donde actuó con éxito en Radio Estrella de Panamá, con acompañamiento del pianista y compositor Avelino Muñoz. En 1945 fue a Venezuela donde dio a conocer por primera vez la música costeña. Luego se dirigió a Santo Domingo, República Dominicana, país en el que escribe su primera canción "Santo Domingo" la cual llegó a convertirse en el segundo himno de República Dominicana. Hacia 1950 grabó con el compositor puertorriqueño Rafael Hernández discos de gran suceso en Puerto Rico, lo cual contribuyó a que la música colombiana se abriera paso entre las otras expresiones populares del Caribe.

En Cuba actuó con la orquesta de Pancho Portuondo, en 1952 siguió a Nueva York, en donde son ampliamente conocidas sus canciones y empieza a grabar con el conocido pianista y compositor René Touzett. Esther Forero fue un icono del folclor colombiano y especialmente del carnaval de Barranquilla, del que fundó el desfile nocturno La Guacherna en 1974.

Esther Forero regresa a Colombia en 1959, después de diez años de estar divulgando nuestra música en el exterior. Desde entonces, estuvo grabando su música con orquestas como la de Pacho Galán, Nuncira Machado, Aníbal Velásquez, Clímaco Sarmiento, entre otras, con cantantes de la categoría de Gabriel Romero, Joe Arroyo y Alfredo Gutiérrez.

Por iniciativa de Esthercita, en 1974 se rescató una tradición perdida, la de realizar desfiles nocturnos alegrados con cumbiambas y tamboras, y fue así como se realizó la primera guacherna.

En 1975 grabó en Barranquilla el disco "Erase una vez en La Arenosa", bajo la batuta del maestro Pedro "Pete" Vicentini y acompañada por el cantante Alcibíades "Alci" Acosta. Este disco narra la historia de Barranquilla en canciones, y ha sido hondamente apreciado por todos los barranquilleros.

A lo largo de su vida recibió homenajes por parte de las colonias latinoamericanas. Recibió innumerables homenajes, medallas, pergaminos, placas y trofeos, en reconocimiento a la magna labor que ha desarrollado a lo largo de su existencia como embajadora de la música colombiana ante el mundo, en consecuencia, la Sociedad de Autores y Compositores de Colombia la condecoró con la "Orden de Santa Cecilia".

En 1998 el Ministerio de Cultura de Colombia le otorgó el título Emérito 1998 "Por su indiscutible aporte a la música colombiana ante el mundo, por su dedicada labor y por haber sido vocera de los más positivos valores de nuestra cultura del mundo". Recientemente la Honorable Cámara de Representantes le concedió la Orden "Policarpa Salavarrieta", con el grado de Comendador.

Esthercita Forero le ha cantado a su tierra de manera entrañable y nostálgica. Sus canciones hacen parte del imaginario colectivo barranquillero y han calado profundamente en la identidad de sus habitantes, que las reconocen y veneran como himnos populares. Autora de conocidos temas de honda aceptación popular como "Mi vieja Barranquilla" (1974), "Luna barranquillera" (1963), "La Guacherna" (1976), "Volvió Juanita" (1978), "Palito 'e matarratón" (1964), "Tambores de Carnaval" (1978), "Nadie ha de saber" (2002), "El hombre del palo", entre otros.

Falleció el viernes 3 de junio de 2011 a los 91 años de edad en la Clínica La Asunción de Barranquilla, tras complicaciones de varios órganos. Llegó con una luxación de hombro a la clínica el miércoles 11 de mayo de 2011 producto de una isquemia cerebral.

Shakira nació el 2 de febrero 1977 en Mar Caribe Colombiano, Barranquilla, Colombia. Es la hija única deWilliam Mebarak Chadid, un estadounidense de origen libanés —árabe—, emigrado a Colombia a los cinco años, y Nidia del Carmen Ripoll Torrado, una colombiana de ascendencia española —catalana— e italiana.

Shakira (شاكرة šākira) significa "agradecida" en árabe. Es la forma femenina del nombre Shakir (شاكر šākir). Su segundo nombre, Isabel, viene de su abuela materna, y es de origen español. Su primer apellido, Mebarak(مبارك məbārak), es árabe. Y su segundo apellido, Ripoll, es catalán.

Shakira escribió su primer poema, titulado "La Rosa de Cristal", cuando sólo tenía cuatro años de edad. En su infancia quedó fascinada al ver a su padre escribir historias en una máquina de escribir, y pidió una como regalo de Navidad. A los siete años se le cumplió su deseo y siguió escribiendo poesía; esos poemas finalmente terminaron en canciones. A la edad de dos años, uno de sus medio-hermanos mayores murió en un accidente de motocicleta; a sus ocho años, escribió su primera canción titulada "Tus gafas oscuras", inspirándose en su padre, quien durante años llevó anteojos oscuros para ocultar su dolor.

Cuando Shakira tenía cuatro años, su padre la llevó a un restaurante local de Oriente Medio, donde por primera vez escuchó el derbake, un tambor tradicional usado en la música árabe, acompañamiento típico de la danza del vientre. Antes de darse cuenta, ya estaba bailando sobre una mesa, y los clientes del restaurante aplaudieron con entusiasmo. Fue entonces cuando supo que quería ser artista.

Le gustaba cantar para sus compañeros y profesores (incluso las monjas) en su escuela católica, pero en segundo grado no fue aceptada en el coro de la escuela porque su vibrato era demasiado fuerte. El profesor de música le dijo que sonaba "como una cabra". En la escuela, dice, era conocida como "la chica del baile del vientre", y todos los viernes mostraba un nuevo número que había aprendido.

A sus ocho años, el padre de Shakira se declaró en bancarrota. Mientras se ultimaban los detalles del proceso, fue a vivir con unos familiares en Los Ángeles. Al regresar a Barranquilla, se sorprendió al descubrir que gran parte de las posesiones de sus padres habían sido vendidas; más tarde, dijo: "En mi cabeza infantil, ése fue el fin del mundo". Para mostrarle que las cosas podían ser peores, su padre la llevó a un parque cercano para que viera los huérfanos que vivían allí. La imagen la impresionó y se dijo "un día voy a ayudar a estos niños, cuando me convierta en una artista famosa."

Participó por primera vez en el concurso televisivo Buscando artista infantil en el año 1988 (de la cadena regional de la costa colombiana Telecaribe), concurso que ganó durante tres años consecutivos.

NELSO PINEDO:

Hijo de padre zapatero de oficio y madre ama de casa que gustaba de cantar, lo crían con cierta rigidez, educación, para futura defensa en la vida. Así se inicia como técnico en la industria textil, después empleado bancario, hasta llegar a locutor de radio en "La Voz de la Patria", cumpliendo ya una meta. Pero el gusanillo farandulero que pernoctaba en su ser de joven ambicioso lo llamaba al espectáculo.

La locución lo entrenó en modular, diccionar al hablar, preparándolo para comenzar como aficionado a competir en programas radiales de su ciudad con nuevo nombre dado por Ruiz, más el acierto de haber descubierto su verdadera vocación al resultar ganador en tales aventuras. Continúa en Barranquilla cuando la agrupación de Julio Lastra, preocupada por ausencia de su cantante principal, le brindan oportunidad de emergente, que con éxito aprovecha interpretando como primer tema el bolero "Mi cariño", iniciando así su carrera profesional de ´crooner´. Se une posteriormente al memorable Pacho Galán y su grupo, hasta llegar a cantar en inglés aprendido por correspondencia.

Viaja a Maracaibo, Venezuela, con el conjunto de Los Hermanos Rodríguez Morena. Graba allí su primer 78 RPM, otro bolero, "Mucho, mucho, mucho", para después graduarse con la orquesta de Don Antonio María Peñaloza, siguiendo el estilo de cantar en inglés, con nuevos arreglos en francés, italiano, portugués, idiomas bien pronunciados, causando sensación por su natal terruño. Se presenta el mejor chance cuando la muy gustada agrupación argentina de Don Américo hace presencia en la emisora Nuevo Mundo con su voz, números idiomáticos, consiguiendo destacar. Es escuchado por miembros de La Casino de Sevilla, orquesta española que cumplía contratos y pronto viajarían a Cuba para competir con Los Chavales y Churumbeles de España, verdaderas sensaciones en la tierra del gran beisbolista Martín Dihigo.

El Casino en Cuba cambia de nombre, se llaman Serenata Española, envían por él, pues su voz, estilo, gracia, les había convenido. Viaja a La Habana para hacer de él un andaluz, vestido como tal, cantando en sevillano puro con las zetas y todos, compitiendo con Juan Legido en españolerías, pasos dobles, boleros morunos, por espacio de 6 meses. Aprovecha, graba cuatro surcos pegando con "Monísima" un hit abridor de rally.

Al partir el grupo español, Tito Garrote, su representante, lo acerca a la Sonora Matancera que buscan suplencia por la partida indisciplinada de Daniel Santos a México dejando contratos por cumplir. Así comienza Nelson con sus porros, cumbias y maplés cubanizados más los boleros de rigor, imponiendo clásicos: "Momposina" de José Barros y "El Ermitaño" del sinigual Rafael Escalona.

Todo ocurrió el 18 de mayo de 1954, cuando entró a los estudios de la radio CMQ y grabó sus primeros éxitos con la Sonora Matancera, iniciando así una fructífera asociación que duró cinco años y medio, con viajes, espectáculos, televisión, cabarets, 49 números grabados más una película cubana bajo la dirección de René Cardona: "Una gallega en la Habana" hecha en 1955 donde compartió cinta con Niní Marshall, Ramón Rivero, Antonio Aguilar, Ana Bertha Lepe. Nelson llegó para ser de los grandes con su curiosa, extrovertida manera de vestir acompañada de lazo o pajarita en vez de corbata y su lineal bigotito.

Cabe destacar a Jaime Propercio Pinedo, primo del artista quien fue un personaje del folklore de la costa atlantica, bien conocido por ser empleado de la alcaldía de Barranquilla quien recorría la ciudad en su motocicleta dotada de unos parlantes donde pregonaba los boleros en la ciudad.

En los Carnavales de Caracas de 1958, se reencuentra con Pacho Galán y su orquesta a quienes el empresario que los contrató los había estafado. Sin dinero para regresar a Colombia, reciben la ayuda de los cantantes venezolanos Víctor Pérez y Víctor Piñero para realizar la grabación de un LP con el objetivo de reunir algunos fondos para el boleto de retorno. Así se grabó el disco “A Bailar Merecumbé Con Pacho Galán”, en el sello Discomoda, en cual Víctor Pérez cantó “Atlántico” de Víctor Vargas, Víctor Piñero interpretó los temas “El mochilón” de Efraín Orozco y “Mi barquito marinero” de Juan Bautista Galán; en la grabación también participaron los cantantes de planta de la agrupación Tomasito Rodríguez y Orlando “Cartagena” Contreras y en sus voces se grabaron los temas “Pajarillo caraqueño”, “Otra vez, Pacho”, “Voy a sufrir” y “Noches de Caracas”.

Después Nelson Pinedo grabó en Caracas seis números con el maestro Pacho Galán: “El hijo de Pedro Arrieta”, “Si volvieras” de César Costa, “A mi tierra” del propio Nelson, “¡Ay! Muñeca” de Orlando Contreras, “Dame tu cariño” y “Ven mi vidita” ambos temas de la autoría de Pacho Galán. Estos aparecieron en el trabajo discográfico titulado “El Chipichipi”, el cual se completó con otros seis temas que Nelson Pinedo grabó con La Sonora Caracas, que incluía “El chipichipi” de Gabriel Rodríguez.

En México, además de actuar en el radioteatro de la emisora XEW, propiedad de Emilio Azcárraga padre, en el Teatro Esperanza Iris y en varios centros nocturnos, grabó algunos trabajos discográficos con el respaldo de los músicos de las reconocidas orquestas de Memo Salamanca y Chucho Rodríguez, para el sello Ansonia. Entre los 24 temas que grabó se incluyen el tango “Percal” del argentino Enrique Cadicamo; “Con una sola miradita” de Agustín Martínez y el famoso bolero “Señora bonita” de Adolfo Salas. Para la RCA Víctor de México, Nelson grabó un álbum con el acompañamiento de la orquesta del pianista y arreglista Luis González, el cual se tituló “El Mariscal Del Ritmo”, el que incluyó el bolero “Duda”.

Actualmente Nelson Pinedo radica en Venezuela, donde hasta ahora sigue trabajando y encantando con su voz por el mundo entero.

ANIVAL VELAZQUEZ:

Aníbal Velásquez Hurtado (Barranquilla, 3 de junio de 1936) es un cantante, compositor y acordeonista colombiano. Es reconocido por su destreza en la ejecución del acordeón. Ha sido apodado "El rey de la guaracha", "El bárbaro del acordeón" y "Sensación" Velásquez.

Hizo parte de la agrupación Los Vallenatos del Magdalena con Carlos y Roberto Román. Posteriormente creó su propio grupo con sus hermanos Juan y José.

Residió en Venezuela por 18 años. El ritmo que impuso fue la guaracha.

Algunos de sus éxitos han sido: El turco perro, Sal y agua, La brujita, El ají picante, Un poquito de cariño, Alicia la flaca, Guaracha en España, entre otros.

Maía:

 Mónica Andrea Vives Orozco, conocida artísticamente como Maía (nacida en Barranquilla, Colombia en 1982), es una cantante y compositora colombiana de género pop y Tropipop.

Mónica Andrea Vives Orozco (Maía) es la única hija de Rafael Vives y Mónica Orozco. Creció en Pradomar, Puerto Colombia, a 15 km de Barranquilla. Se graduó de bachiller del Colegio Alemán de Barranquilla. Su nombre artístico, Maía, nació de un juego entre sus iniciales y el lugar donde se crió: la bahía de Puerto Colombia. Fue ganadora del concurso Colombia Suena Bien, organizado por Sony Music en 1998. Desde entonces preparó una carrera artística que ahora se hace pública, con la canción Niña bonita.

Maía, de entonces 16 años, fue la última concursante que se presentó y la que ganó. Ahora, la confianza de su casa disquera en ella y en su disco es tal que lo va a lanzar en España, Argentina, México, Chile, Miami, Puerto Rico y Brasil. Algo que, hace poco, era impensable para un nuevo talento colombiano. A la edad de 16 años participó en el concurso Colombia suena bien organizado por Sony Music ganando como mejor solista pop y a su vez logró la confianza de la disquera Sony. En 2003 lanzó con Sony su primer sencillo "Niña bonita" con el cual obtuvo un doble disco de platino consiguiendo así posicionarse en las diferentes emisoras del país. El tema fue banda sonora de la telenovela de RCN Television La Costeña y El Cachaco.

En 2006 reaparece con disco Natural que tiene como canción principal Ingenuidad. En el 2012 ayudo a carlos vives en el programa de televisión de caracol LA VOZ COLOMBIA; En el 2013 trabajó en el programa LA PISTA con el grupo BNF

Ha realizado más de 600 conciertos en Colombia y en diferentes países, compartiendo escenario con artistas como Juanes, Eliades Ochoa (Buena Vista Social Club), Cheo Feliciano, Fonseca,Roby Draco Rosa, Ricky Martin, entre otros.

LOS TITANES:

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es una agrupación colombiana de música salsa que fue fundada en 1981 por Alberto Barros, hijo del compositor José Barros.

La agrupación fue creada en la ciudad de Barranquilla en 1981 por el productor musical, arreglista, compositor y trombonista Alberto Antonio Barros Caraballo. Su primer sencillo tuvo el título de "Una palomita", composición de Ley Martin, en la voz de su primer cantante Saulo Sánchez. Hizo su debut en el Carnaval de Barranquilla de 1982 donde ganaron el "Congo de Oro" en el Festival de Orquestas que se celebra cada año en la ciudad. Levanta el cuero, Por retenerte, Sobredosis (Canción), En trance, Mi amante niña mi compañera, Eres mi razón de ser y Compárame, temas que se hicieron conocidos en la voz de Óscar Quezada; "Pensándote", "Apriétala", "No me vuelvo a enamorar", "Tú la pagarás", "Por retenerte", "Sobredosis de amor" entre otras canciones, forman parte de la historia musical del grupo.

Sofía Margarita Vergara Vergara (Barranquilla, 10 de julio de 1972) es una actriz y modelo colombiana. Ha sido nominada al Globo de Oro, e lEmmy, el SAG, a los Premios Satellite y a los Kids' Choice Awards, entre otros premios.

La revista ASKMen. com la considera una de las mujeres más sensuales del mundo. Gracias a su trabajo en la serie televisiva Modern Family, es considerada una de las mejores actrices cómicas de la televisión estadounidense. Es la actriz mejor pagada en la televisión estadounidense por dos años consecutivos sumando 30 millones de dólares por sus numerosas campañas con pepsi y covergirl. En el año 2013, la revista Forbes da a conocer las cien mujeres más poderosas del mundo, donde Sofía Vergara se ubica en el puesto 32.

Vergara es bachiller del colegio católico Marymount de Barranquilla. Confesó para la revista Self Magazine que a los 13 años consideró seriamente que cuando cumpliese 18 años iba a someterse a una cirugía de reducción de pechos, lamentando, «No importa lo que me ponga, me veo como una estríper». Sofía Vergara fue descubierta por un cazatalentos en una playa del Caribe colombiano y contratada como modelo de un comercial de Pepsi que tuvo mucho éxito en su país natal y la lanzó en el mercado local como modelo publicitaria y de pasarela. Se convirtió así en una de las modelos más solicitadas de Colombia. El estrellato internacional comenzó cuando siendo una de las presentadoras del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar (Chile), fue relacionada sentimentalmente con el cantante mexicano Luis Miguel y su nombre resonó en todos los medios de comunicación latinoamericanos. Posteriormente se mudó a Miami y firmó un contrato de exclusividad con la cadena hispana Univisión. Con esta cadena presentó los programas Fuera de serie y A que no te atreves. También presentó el programa La bomba para una estación local de Nueva York, además fue invitada por el productor José Alberto Castro para participar como actriz en la recordada telenovela Acapulco, cuerpo y alma de la cadena mexicana Televisa, junto al también colombiano Marcelo Cezán, años más tarde regresaría a Televisa para participar en la telenovela Fuego en la sangre, al lado de Adela Noriega  y Eduardo Yáñez.

CARMEN VILLALOBOS:

Yorley del Carmen Villalobos Barrios, mejor conocida como Carmen Villalobos es una actriz colombiana. Nacio en Barranquilla el 13 de julio de 1983, reconocida por su interpretación protagonista como Catalina Santana en la telenovela Sin senos no hay paraíso de Telemundo en el año 2008. Actualmente novia de Juan Sebastian Caicedo.

PEDRO PALACIO:

Nació en Barranquilla, Colombia el 14 de junio de 1978, Pedro Palacio participo en el reality Protagonistas de Novela en el año 2002, en el cual termino siendo el noveno eliminado por convivencia. En el 2002 se dio a conocer el rumor que Palacio y Ana Karina Soto (también participante del reality) tenían una relación amorosa, la cual duro por alrededor de 2 años. A pesar de que Palacio empezó su trayectoria como modelo, el reality le abrió las puertas al mundo de la actuación, trabajando desde sus inicios para el Canal RCN, recibiendo su primera oportunidad como actor en la telenovela La costeña y el cachaco donde interpretó a "kike", un homosexual bastante irreverente, papel con el cual logro su primera nominación en su carrera de actor; como Revelación del Año en los Premios TVyNovelas 2003;

Posteriormente participo en la telenovela Juegos prohibidos interpretando a Carlos Francisco 'El Pechi' y la miniserie júvenil Al ritmo de tu corazón, Su papel más reciente y el que hasta el momento ha sido el más significativo de su carrera fue en el año 2010 en donde Palacio fue contratado para dar vida a Aníbal Conrado en la telenovela Chepe Fortuna, la cual fue grabada en la ciudad de Santa Marta, por este papel recibió el premio a Mejor Villano en los Premios TVyNovelas en su última edición. actualmente Palacio se encuentra en grabaciones de la telenovela Flor Salvaje, la cual será estrenada el día 12 de julio de 2011, en donde interpretara el papel de Piruetas; dicha telenovela es grabada en la ciudad de Bogotá, Colombia, además Palacio incursionara por primera vez en el cine, en un interesante proyecto del director Colbert García llamado Falsos positivos, que ahonda en las realidades del conflicto armado en Colombia.

ALEJANDRO OBREGON:

de nombre completo Daniel Alberto Alejandro María de la Santísima Trinidad Obregón Roses (Barcelona, España, 4 de junio de 1920 – Cartagena de Indias, 11 de abril de 1992), fue un pintor colombo-español.

Nacido en 1920 en Barcelona, España, de padre colombiano y madre catalana, se trasladó con sus padres a los seis años a Barranquilla,Colombia. En 1929 se reinstala con su familia en Barcelona. En su juventud viajó por España, el Reino Unido y Estados Unidos, países donde se formó como pintor. Tras vivir en Francia durante cinco años, volvió a Colombia y se estableció en Cartagena, donde trabajó con Guillermo Wiedemann, Santiago Martínez Delgado, Enrique Grau y Ricardo Gómez Campuzano. Gracias a él el expresionismo figurativo adquirió un gran auge en Colombia a partir de los años cincuenta. En 1958 le fue concedido el primer premio en la Bienal Hispanoamericana en Madrid, y en las décadas siguientes recibió multitud de premios, así como varias condecoraciones por su obra, entre ellas la Cruz de Rafael Núñez, en Colombia. Entre lo más conocido de su producción cabe destacar Máscaras (1952), Homenaje a Zurbarán (1962), Flora (1966), Anunciata en verde (1970), Sortilegio de luna (1985) y La violencia, obra que ganó el Premio Nacional de Pintura en el XV Salón Nacional de Artistas de Colombia.

Alejandro Obregón, apodado por la crítica como el expositor del expresionismo romántico. Era de origen colombiano, viviría sus primeros años en Barranquilla. Hijo de una prestante familia colombiana por lado paterno y de una catalana, creció en medio del Caribe Colombiano. Rechazaba el academicismo y al respecto decía: "Yo no creo en las escuelas de pintura; creo en buena pintura y nada más. La pintura es una expresión individual y hay tendencias como personalidades. He admirado los buenos pintores, los españoles sobre todo, pero considero que ninguno ha ejercido una influencia decisiva en mi formación".

Su experiencia como conductor de camión en las recién abiertas petroleras de la selva del Catatumbo, marcaría sus impresiones acerca de la naturaleza y su percepción como intérprete de ella. Decidido por dedicarse a la pintura y a no ser industrial como su padre, comienza sus estudios en Boston.

Su primer intento semi-vanguardista de distorsión espacial lo realizaría a los 19 años con “Jarro azul”. Desde entonces, y hasta el año 1947, trabaja en la exploración de diversos estilos, sin formar aún una obra de corte personal. Su fama de pintor primero es reconocida en España, con óleos como "Retrato de un pintor" (1943), "Autorretrato" (1943), "Retrato de Ilva" (1944) y "El camión rojo" (1942). En el mismo año en que pinta “El camión rojo” Obregón nuevamente deja entrever que las academias no eran de su gusto y viceversa, pues es expulsado de la escuela Lotja de Barcelona, hecho que lo motiva a seguir su carrera artística como autodidacta.

Víctor Laignelet Sourdís es un artista plástico colombiano, nacido en 1955.

Nació en Barranquilla, Colombia en 1955. Egresado del Liceo de Cervantes. Es Maestro de Bellas Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá, Colombia. Realizó estudios de Artes Plásticas en la Universidad Nacional de Colombia, en el Cegèp du Vieux Montreal, en Canadá y en el Arts Students League de Nueva York en Estados Unidos.

Dentro de su actividad como artista plástico ha realizado exposiciones individuales y colectivas en Bélgica, Canadá, Colombia, Cuba, Chile, Ecuador, Estados Unidos, Francia, Grecia,Inglaterra, Israel, México, Perú, Portugal y Suecia. Ha realizado diversas intervenciones en el espacio público. Cofundador del grupo “Agenciamiento Creativo” orientado a la investigación de procesos de creación aplicados en diversas comunidades. Su obra le ha merecido numerosas distinciones, entre las que se cuentan: Ganador del Premio Luis Caballero en 1997; ganador de la beca de Colcultura por su investigación en “arte y nuevas tecnologías” en 1994; Medalla al mérito de Proartes en 1996; y Primer Premio en el Salón Nacional de Artistas en 1987.

Actividad Pedagógica • Decano del Programa de Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, Colombia (2008-2009) • Profesor Titular de la Universidad Nacional de Colombia (2005 2008). • Ha sido Profesor Asociado de la Universidad de los Andes, Colombia (2004 2006 ) • Profesor en la Especialización de Diseño Urbano en la Universidad Jorge Tadeo Lozano (1999 2007) • Profesor de Bellas Artes en la Universidad Jorge Tadeo Lozano ( 1991 al 2001) • Director de Artes Plásticas de la ASAB (1992).

Otras Actividades Ha dictado numerosas conferencias, seminarios, talleres y realizado publicaciones sobre arte contemporáneo, estética, procesos creativos, gramática y simbología del color. Participó en la redacción del Documento Conpes que traza las políticas culturales del Estado. Ha sido miembro del Consejo de Artes Plásticas de Colcultura. Miembro del Consejo de Artes Plásticas del Instituto Distrital de Cultura y Turismo. Presidente del Comité de Intervenciones Estéticas en el Espacio Público de Planeación Distrital (2003, 2008).

Romelio Martínez 

fue un futbolista y deportista colombiano de las décadas de 1930 y 1940. Murió en un accidente aéreo el 15 de febrero de1947. Romelio Martínez hizo parte de la selección Atlántico que participó en los juegos nacionales de 1932 y 1935, del equipo Sporting de Barranquilla, Juventud Junior y de la Selección Colombia de 1938. El antiguo Estadio Municipal recibió el nombre de Romelio Martínez gracias a la iniciativa de Chelo De Castro.

Iván René Valenciano Pérez 

es un ex-futbolista colombiano, nacido el 18 de marzo de 1972 en la ciudad de Barranquilla. Después de Sergio Galván Rey, es segundo máximo anotador en toda la historia del Fútbol Profesional Colombiano con 217 goles, y del Junior con 158 goles. Se retiró en el 2008 jugando con el Alianza Petrolera de la segunda división del fútbol de su país.

Desde enero de 2010 es el entrenador de delanteros del Real Cartagena.

Debutó como profesional en el Junior de Barranquilla, el 23 de octubre de 1988 en la ciudad de Bogotá frente al Independiente Santa Fe, marcando gol. Allí sería el comienzo de una larga historia de goles que cubrió dos décadas. Fue en seis ocasiones máximo goleador del equipo rojiblanco.En la temporada 95/96 marcó 36 veces en la valla rival, siendo el año que más goles convirtió. En esa campaña ganó el botín de oro, el último de los tres que logró en Colombia.

En 1991, con sólo 19 años alcanzó a marcar 30 anotaciones, logrando su primer título individual de goleo. El segundo botín de oro lo alcanzó en 1995, año del cuarto título rojiblanco, con 24 goles en 30 partidos disputados.

En Colombia, aparte del Junior, integró al Deportivo Unicosta, Deportivo Independiente Medellín, Atlético Bucaramanga, Deportivo Cali, Millonarios, Unión Magdalena, Deportes Quindío y Alianza Petrolera.